Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Bekijk winkelwagen “De man zonder haast – Hans Wap” is toegevoegd aan je winkelwagen.
(Luxe editie II: boek + gesigneerde ets ‘Avondlied’)
€ 139,50
Categorieën: Beeldende Kunst, Boeken, Goor, Theo van de
Gerelateerde producten
Lucebert, drukwerk voor anderen – Paul van Capelleveen
[spacer height="5px"]
Dichter, beeldend kunstenaar, fotograaf – Lucebert was een ongekend veelzijdig en zeer productief kunstenaar,die zijn wereld voortdurend in woorden, lijnen, vormen of kleuren verbeeldde. Lucebert was dichter én beeldend kunstenaar, beeldend kunstenaar én dichter, iemand die beide talenten integreerde. Zijn dichtbundels bevatten dan ook meestal tekeningen, de boeken over zijn beeldende kunst vaak ook teksten. Lucebert hield zijn werk niet voor zichzelf. Vandaar dat zijn tekeningen, gouaches en schilderijen ook regelmatig als ‘illustratie’ dienen bij het werk van anderen, zoals onder meer de vele omslagontwerpen met werk van Lucebert aantonen.
In dit boek is het drukwerk dat Lucebert voor anderen gemaakt heeft, afgebeeld en beschreven. Het is hiermee zowel gids voor de (toekomstige) verzamelaar als opmaat voor een groot en compleet overzicht van het drukwerk van Lucebert. Maar bovenal is het een feestelijke verzameling plaatjes uit een tot nu toe onderbelicht deel van het oeuvre van een van Neerlands belangrijkste naoorlogse kunstenaars.
Paul van Capelleveen is conservator van de Koninklijke Bibliotheek. Hij publiceerde diverse boeken en artikelen, m.n. over bibliografie en boekgeschiedenis. Op de website van de Koninklijke Bibliotheek wordt momenteel ook aandacht besteed aan het drukwerk van Lucebert voor anderen.
Bij De Weideblik verschenen ook Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon en Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert van Erik Slagter. Bij bestelling van alle drie de Lucebert-boeken ontvangt u, zolang de voorraad strekt, een mooie eerstedagenvelop van Lucebert als bonus! Neem voor meer informatie contact met ons op.
Er is ook een luxe editie in een handgemaakte cassette met een originele tekening van Lucebert verschenen. Voor meer informatie klik hier!
[spacer height="30px"]
Jozef Van Ruyssevelt, Het grafische werk – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
De Vlaamse schilder en graficus Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) was het om ‘het gloeien van kleuren’ en ‘het wonder van het licht’ te doen. Om dat vast te leggen had hij meestal genoeg aan de kamers van zijn eigen huis, waar zacht daglicht over wanden en meubels streek en bloemen, fruit en stof en gloeiden in het licht of de schaduw. Uit zijn werk spreekt een aanstekelijke liefde en aandacht voor alledaagse situaties en spullen.
In dit boek is voor het eerst zijn volledige grafische oeuvre bijeengebracht, dat in de afgelopen jaren voor een groot deel is verworven door het Rijksmuseum in Amsterdam.
Van Ruyssevelt, bij leven grafiekdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen, was een meesterlijke etser. In arceringen en drukinkt wist hij binnenskamerse schemering op te roepen, tegenlicht in een stilleven voor het raam en reflecties in glas of gelakt hout. De etsen zijn altijd figuratief en suggestief tegelijk: precieze vormen en stofuitdrukking zijn ondergeschikt aan het grote geheel van sfeer en compositie. Hoeveel Van Ruyssevelt ook dichtarceerde, hij liet vooral van alles open.
Klik hier voor de recensie van Koen Kleijn in de Groene Amsterdammer van 11 februari 2016 en hier of hier voor de recensie van Stefan Kuiper in de Volkskrant van 26 februari 2016.
[spacer height="30px"]
Piet Mulder – De zee is saai / The sea is a bore – Reinjan Mulder
[spacer height="5px"]
Piet Mulder (1919-2001) was al jarenlang als kunstschilder werkzaam in de Betuwe toen hij in 1975 een tweede atelier kocht in Engeland, direct aan de schilderachtige oostkust, met kilometers vrij uitzicht over zee. Het atelier was in bijna alles het tegendeel van zijn atelier in Nederland. Het lag enkele tientallen meters boven de zee, in een rood bakstenen gebouw op de voormalige cliffs, pal naast het vervallen Victoriaanse Cliff Hotel, en het had over de hele breedte een glazen schuifpui die dag en nacht uitzicht bood op de haveningang. Hier, in The Gables, kon Piet Mulder, zonder ook maar één stap buiten de deur te zetten, de hele dag tegen steeds weer wisselende wolkenluchten de grootste zeeschepen voorbij zien varen. Door de week was er de enorme drukte van de havens van Harwich en, aan de overkant van de Stour, Felixstowe, op zaterdag en zondag kwamen daar nog in alle formaten de vele oude en nieuwe zeilschepen bij, die vrolijk in de brede riviermonding op en neer voeren – en dan kwam vier keer per dag ook nog eens de gigantische veerboot van en naar Nederland langs, waarop je bij mooi weer je horloge gelijk kon zetten, afgewisseld door allerlei kleinere veerboten die in die jaren vanuit Duitsland en Scandinavië een dienst op Engeland onderhielden.
Piet Mulder had al wel zeeschappen gemaakt, maar in zijn Engelse atelier kon hij zich uitleven in het genre. Geïnspireerd op grote kunstenaars als John Constable tekende, aquarelleerde en schilderde hij de zee, vrijwel altijd met allerlei 'leven' op het water of op de voorgrond vóór het water. De zee is saai/The sea is a bore biedt een overzicht van het beste werk dat Piet Mulder in zijn 'Engelse periode' heeft gemaakt. Het boek, met een biografische tekst van zijn zoon Reinjan Mulder, en vanzelfsprekend rijk geïllustreerd met werk van Piet Mulder, biedt mede dankzij de dienstbare vormgeving van Huug Schipper een mooi overzicht van dit aspect van het werk van Piet Mulder.
DE LAATSTE EXEMPLAREN VAN DIT BOEK ZIJN NOG BESCHIKBAAR
[spacer height="30px"]
Simon Koene: een grafisch oeuvre
[spacer height="5px"]
Simon Koene (1946) is een van de belangrijkste grafische kunstenaars van Nederland. Zijn grafische oeuvre ontstond in een periode van 30 jaar: de eerste etsen maakte Koene in 1968 als student aan de Koninklijke Academie, de laatste ets vervaardigde hij in 1998. Naar eigen zeggen had hij toen de mogelijkheden van dit medium zo uitputtend verkend dat het hem geen artistieke uitdaging meer bood. Nadien zou hij zich volledig toeleggen op het maken van schilderijen en tekeningen.
Koenes grafische oeuvre, dat bijna 300 etsen omvat en in zijn eigen woorden het karakter van een visueel dagboek draagt, kenmerkt zich door een grote diversiteit in stijl en onderwerpskeuze. Zijn vroege werk is sterk verhalend van aard en reflecteert vaak op gebeurtenissen uit de actualiteit, zoals de oorlog in Vietnam, kritiek op de consumptiemaatschappij, songteksten van de Beatles. Ook in artistiek opzicht sluiten Koenes vroege prenten aan bij de kunststromingen uit de tijd van hun ontstaan. Zo bevatten de vroege collages pop-artachtige elementen die aan het werk van Robert Rauschenberg doen denken en vertonen de verhalende voorstellingen een vormverwantschap met het werk van Ronald Kitaj. Later legt hij zich toe op een uiterst precieze natuurweergave en maakt hij onder meer een indrukwekkende reeks prenten met de voormalige abdijkerk van Loosduinen als thema. Na deze ‘Hollandse periode’ kiest Koene het exotische landschap als zijn voornaamste onderwerp.
Koene zoekt in veel van zijn etsen aansluiting bij de grote namen uit de geschiedenis van de prentkunst: Dürer en Rembrandt, om er enkele te noemen. Hun grafiek is een bron van inspiratie waaruit Koene – in technisch, stilistisch of iconografisch opzicht – voortdurend blijft putten. Zijn ambachtelijke vaardigheid stelt hem in staat zich artistiek met hen te meten, zoals hij in het geval van Rembrandt heel letterlijk heeft gedaan. De minutieuze techniek waarmee zijn natuurvoorstellingen zijn uitgevoerd, resulteert – in combinatie met de sfeer van verstilling en vergankelijkheid – in tijdloze beelden, die de actualiteit weten te ontstijgen.
Koene woont en werkt in Den Haag, waar hij meer dan 30 jaar les heeft gegeven aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Behalve graficus is hij tekenaar en schilder. In 1984 was hij een van de oprichters van de Haagse Etsclub, die tot 2000 een serie grafiekmappen uitgaf en tentoonstellingen van de daarin opgenomen prenten organiseerde. Hij verzorgde de illustraties bij verscheidene bibliofiele uitgaven van Stichting De Roos.
In Simon Koene: een grafisch oeuvre gaan Eddy de Jongh, Susan Adam en Bob van den Boogert in op Koenes virtuoze techniek en de iconografische aspecten van zijn prentkunst. Ook wordt aandacht besteed aan de kunsthistorische context waarin Koenes grafiek ontstond.
Simon Koene: een grafisch oeuvre is een gezamenlijke uitgave van de Hercules Segers Stichting en uitgeverij de Weideblik en verschijnt bij de museale overzichtstentoonstelling van Koenes grafische oeuvre in het Gemeentemuseum Den Haag (10 juli-20 september 2015).
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.