Terug naar Boeken

Kris Spinhoven Schilderijen en tekeningen– Laurens Meerman

€ 29,50

Puur naar de waarneming: op het eerste gezicht is dat de stijl waarin Kris Spinhoven (1959) schildert. Dat doet ze in het cultuurlandschap dat in Europa doorgaat voor de ‘vrije natuur’, maar ook in de stad. Ze schildert in Nederland en in Frankrijk, waar ze een deel van haar tijd woont.
Haar stijl is figuratief en haar motiefkeuze loopt uiteen: van het natuurlijk landschap ‘buiten’ tot de binnenstedelijke natuur en van interieurs tot industriële landschappen. Daarnaast is ze actief als portretschilder.
Ondanks haar realisme worden de schilderijen boven de alledaagse werkelijkheid uitgetild. Dat komt door de veelal contrastrijke stilering, een technisch vernuftig lijnenspel en een veelal intensieve kleurbehandeling, waardoor elk detail gaat bijdragen aan een opvallend indringend beeld. Spinhoven lijkt vaak meer geïnteresseerd te zijn in de vormen en het lijnenspel van wat ze schildert. Ze zoekt de essentie van wat ze schildert in kleur en vorm. Het effect daarvan is dat de voorstellingen zowel krachtig als harmonieus ogen. Uiteindelijk komen in haar schilderijen en tekeningen elk landschap, elk stadsgezicht en elke figuur tot verstilling.
Kris Spinhoven studeerde cum laude af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en legde zich vervolgens toe op portretten en landschappen. Ze werkt in Nederland en Frankrijk en is in beide habitats even succesvol. Ze nam deel aan tal van groepstentoonstellingen en exposeerde soms ook solo.
Kunsthistoricus Laurens Meerman verdiepte zich in het oeuvre van Spinhovens en schreef een enthousiasmerende tekst waarin hij de eigenheid van het werk van Kris Spinhoven benadrukt, en dat tevens plaatst in de traditie van de figuratieve schilderkunst.
De aanleiding voor de publicatie is een tentoonstelling van de kunstenaar in het voorjaar van 2026 in Museum de Speeltoren in Monnickendam. Maar de publicatie beoogt ook op zichzelf te staan en een de schilderkunst en het oeuvre van Kris Spinhoven voor een breed publiek toegankelijk te maken.

Categorie:

Beschrijving

Titel: Schilderijen en tekeningen/ Peintures et dessins
Auteur: Laurens Meerman
Ontwerp: Studio Tint, Huug Schipper
Omvang: 124 pagina’s
ISBN: 97890 83363 776
Afmetingen:240 x 210 mm, liggend
Afwerking: genaaid gebonden
Prijs: 29,50
Verschijning: De Weideblik, februari/maart 2026

Gerelateerde producten

<em>Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts</em> – Gijsbert van der Wal
Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"] Wendelien Schönfeld (1950) behoort tot de interessantste Nederlandse grafici van dit moment. Ze heeft zich toegelegd op het technisch uiterst gecompliceerde medium van de kleurenhoutsnede. Schönfelds ongewone prenten van mensen, dieren, landschappen en interieurs hebben niet de stijfheid die houtsneden vaak aankleeft. Ze tekent met een guts in het hout als met een potlood op papier, en ze mengt de verschillende drukgangen (iedere kleur in een houtsnede wordt van een apart houtblok gedrukt) zoals een schilder zijn verf mengt. In dit boek is een ruime keuze uit Schönfelds kleurenhoutsneden uit de afgelopen vijfentwintig jaar afgebeeld, gelardeerd met voorschetsen en verwant werk in andere media. Kunstjournalist Gijsbert van der Wal schreef er een inleiding bij op basis van interviews met de kunstenaar.
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
€ 32,50 Toevoegen aan winkelwagen
<em>Joanna Quispel: portretten, pastels, linosnedes</em>
Joanna Quispel: portretten, pastels, linosnedes
[spacer height="5px"] Joanna Quispel (1952) ontwikkelde in de jaren tachtig haar eigenzinnige pasteltechniek, waarmee ze in vele landen stadsgezichten en landschappen maakte. Was haar pasteltechniek oorspronkelijk een vorm van tekenen, langzamerhand ontwikkelde haar techniek zich steeds meer tot ‘schilderen met pastel’. Haar onderwerpen variëren van landschappen tot bouwputten en van havens tot industriële vergezichten. ‘Ik houd wel van een beetje dramatiek’, zegt ze in een interview. ‘Zwarte bomen met kraaien tegen een bewolkte lucht, dat vind ik erg mooi. Of een oude gekraakte fabriek in Berlijn, ook weer tegen een grijze lucht’. De pastels zijn een belangrijk aspect van Quispels omvangrijke kunstenaarschap. Daarnaast maakt ze echter ook linosnedes, vooral van diermotieven, en portretten in opdracht. [spacer height="30px"]
€ 25,00 Toevoegen aan winkelwagen
<em>Wendelien Schönfeld – Hôtel Turgot</em>
Wendelien Schönfeld – Hôtel Turgot
[spacer height="5px"] De Amsterdamse kunstenaar Wendelien Schönfeld kreeg enige jaren geleden de opdracht het Parijse Hôtel Turgot in houtsnedes in beeld te brengen. Het 18e-eeuwse Hôtel Turgot huisvest de Fondation Custodia, waarin de legendarische collectie tekeningen en grafiek van de oorspronkelijk Nederlandse kunstverzamelaar Frits Lugt is ondergebracht. Frits Lugt stichtte de Fondation Custodia in 1947. De Fondation is, met werk van Rembrandt, Saenredam, Avercamp en vele andere Nederlandse en buitenlandse kunstenaars, een van de belangrijkste particuliere kunstverzamelingen ter wereld. Met een prachtige verzameling houtsnedes heeft Wendelien Schönfeld dit Parijse hôtel in prent gebracht. De houtsnedes, gemaakt in haar Amsterdamse atelier, zijn gebaseerd op vele tientallen gouaches die Schönfeld ter plaatse maakte. In de uitgave Hôtel Turgot zijn alle houtsnedes gereproduceerd. Bovendien is een groot aantal voorbereidende tekeningen en gouaches afgebeeld.
Van de uitgave Hôtel Turgot is tevens een luxe editie verschenen. Het boek wordt geleverd met de houtsnede De gouden salon (II) van Wendelien Schönfeld, gedrukt in een oplage van 30 exemplaren, beeldformaat 40 x 30 cm (papierformaat 39 x 50 cm). [spacer height="30px"]
Prijsklasse: € 23,50 tot € 350,00 Producten bekijken
<em>José op ten Berg: Dichter bij het ijs</em>
José op ten Berg: Dichter bij het ijs
[spacer height="5px"] Eind 2010 – 99 jaar nadat de Noorse ontdekkingsreiziger Roald Amundsen als eerste mens de Zuidpool bereikte – verscheen de uitgave Dichter bij het ijs van José op ten Berg. Dichter bij het ijs is het visuele verslag van een bootreis die José op ten Berg maakte naar Antarctica. Eenmaal terug op haar atelier verbeeldde ze de fascinerende natuurverschijnselen die zij onderweg waarnam. Wilde poolzeeën, dobberende ijsschotsen, adembenemende horizons, hoog oprijzende muren van ijs, surreële doorvaarten, onbetreden tafelijsbergen en adembenemende zee-engten onder het toverachtige licht van een lage zon vormden dan ook de inspiratiebron voor een prachtige verzameling schilderijen en werken op papier. In tegenstelling tot Amundsen ging het er José op ten Berg bij haar Antarctische reis niet om de Pool te bereiken. Gefascineerd door het wit dat al het aanwezige licht reflecteert, ruimte schept en andere kleuren verlevendigt, ging ze op Antarctica op zoek naar hoe wit en ijzig de wereld kan zijn: ‘Als alles wit is, is het net alsof je je meer bewust bent van alles, alsof je alles in je op wilt nemen.’ Op Antarctica ontdekte ze echter vooral hoe blauw het licht kan reflecteren. Geen wonder dat ze naar aanleiding van haar Antarctische landschappen schreef: ‘Het wit dat sterk aanwezig was in mijn werk heeft plaatsgemaakt voor alle kleuren blauw.’ Dichter bij het ijs is een rijkgeïllustreerd overzicht van de Antarctische schilderijen en werken op papier van José op ten Berg. Kunsthistoricus en journalist Gijsbert van der Wal schreef een boeiende inleiding bij het werk en vormgever Huug Schipper zorgde voor een perfecte boekverzorging. [spacer height="30px"]
€ 20,00 Toevoegen aan winkelwagen