Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Two grandmothers From Bagdad (and other Memoirs of Monkith Saaid) – Rebecca Joubin (Hardcover)
€ 20,00
Gerelateerde producten
Along the Amsterdam Canals – Leonoor van Oosterzee & Bert Gerlagh
[spacer height="5px"]
From the early seventeenth century on, the beauty of Amsterdam and its canal district in particular has inspired many generations of artists. Throughout the centuries, artists such as Roelant Saverij, Gerrit Adriaensz. Berckheyde, Jan de Beijer, Gerrit Lamberts and many others captured the development and changes in the canal district in their work. Their drawings show how the Amsterdam canal district would evolve over four centuries, to become a world-renowned monument, leading to its being declared a UNESCO World Heritage Site in 2010. Along the Amsterdam Canals offers a representative selection from the splendid collection of drawings of the Royal Dutch Historical Society, which viewed either individually or together provide a beautiful illustration of how the Amsterdam canal district would develop over the years, while also depicting the development of the genre of the (Amsterdam) city view. Ranging from topographically correct recordings to atmospheric artistic impressions, there is one feature they unmistakeably share: love of Amsterdam’s ‘photogenic’ architecture.
Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Simon Koene: een grafisch oeuvre
[spacer height="5px"]
Simon Koene (1946) is een van de belangrijkste grafische kunstenaars van Nederland. Zijn grafische oeuvre ontstond in een periode van 30 jaar: de eerste etsen maakte Koene in 1968 als student aan de Koninklijke Academie, de laatste ets vervaardigde hij in 1998. Naar eigen zeggen had hij toen de mogelijkheden van dit medium zo uitputtend verkend dat het hem geen artistieke uitdaging meer bood. Nadien zou hij zich volledig toeleggen op het maken van schilderijen en tekeningen.
Koenes grafische oeuvre, dat bijna 300 etsen omvat en in zijn eigen woorden het karakter van een visueel dagboek draagt, kenmerkt zich door een grote diversiteit in stijl en onderwerpskeuze. Zijn vroege werk is sterk verhalend van aard en reflecteert vaak op gebeurtenissen uit de actualiteit, zoals de oorlog in Vietnam, kritiek op de consumptiemaatschappij, songteksten van de Beatles. Ook in artistiek opzicht sluiten Koenes vroege prenten aan bij de kunststromingen uit de tijd van hun ontstaan. Zo bevatten de vroege collages pop-artachtige elementen die aan het werk van Robert Rauschenberg doen denken en vertonen de verhalende voorstellingen een vormverwantschap met het werk van Ronald Kitaj. Later legt hij zich toe op een uiterst precieze natuurweergave en maakt hij onder meer een indrukwekkende reeks prenten met de voormalige abdijkerk van Loosduinen als thema. Na deze ‘Hollandse periode’ kiest Koene het exotische landschap als zijn voornaamste onderwerp.
Koene zoekt in veel van zijn etsen aansluiting bij de grote namen uit de geschiedenis van de prentkunst: Dürer en Rembrandt, om er enkele te noemen. Hun grafiek is een bron van inspiratie waaruit Koene – in technisch, stilistisch of iconografisch opzicht – voortdurend blijft putten. Zijn ambachtelijke vaardigheid stelt hem in staat zich artistiek met hen te meten, zoals hij in het geval van Rembrandt heel letterlijk heeft gedaan. De minutieuze techniek waarmee zijn natuurvoorstellingen zijn uitgevoerd, resulteert – in combinatie met de sfeer van verstilling en vergankelijkheid – in tijdloze beelden, die de actualiteit weten te ontstijgen.
Koene woont en werkt in Den Haag, waar hij meer dan 30 jaar les heeft gegeven aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Behalve graficus is hij tekenaar en schilder. In 1984 was hij een van de oprichters van de Haagse Etsclub, die tot 2000 een serie grafiekmappen uitgaf en tentoonstellingen van de daarin opgenomen prenten organiseerde. Hij verzorgde de illustraties bij verscheidene bibliofiele uitgaven van Stichting De Roos.
In Simon Koene: een grafisch oeuvre gaan Eddy de Jongh, Susan Adam en Bob van den Boogert in op Koenes virtuoze techniek en de iconografische aspecten van zijn prentkunst. Ook wordt aandacht besteed aan de kunsthistorische context waarin Koenes grafiek ontstond.
Simon Koene: een grafisch oeuvre is een gezamenlijke uitgave van de Hercules Segers Stichting en uitgeverij de Weideblik en verschijnt bij de museale overzichtstentoonstelling van Koenes grafische oeuvre in het Gemeentemuseum Den Haag (10 juli-20 september 2015).
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Rembrandt en tijdgenoten: oude tekeningen, nieuwe namen – Peter Schatborn
[spacer height="5px"]
Duizenden tekeningen van Noord- en Zuidnederlandse kunstenaars uit de zestiende en zeventiende eeuw zijn bewaard gebleven. Van sommige kunstenaars zijn het er veel, van anderen weinig. in de loop der eeuwen is een groot aantal tekeningen aan Rembrandt toegeschreven. Maar zijn deze tekeningen echt allemaal van zijn hand? Of zijn sommige ervan door zijn leerlingen gemaakt?
Peter Schatborn, voormalig hoofd van het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum en Rembrandt-onderzoeker, heeft zich jarenlang met deze vragen beziggehouden. in Oude tekeningen, nieuwe namen beschrijft hij levendig hoe hij in de loop van zijn carrière als tekeningenspecialist op verschillende manieren de makers van tekeningen heeft kunnen identificeren. Zo laat hij zien dat tekeningen die eeuwenlang op naam van Rembrandt hebben gestaan in werkelijkheid door leerlingen als Willem Drost of Arent de Gelder zijn gemaakt, en dat tekeningen die in het verleden juist niet aan Rembrandt werden toegeschreven, wel degelijk door de meester zelf zijn gemaakt.
Dit boek verscheen bij een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam.
Click here for the English edition. / Klik hier voor de Engelstalige editie.
[spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Wendelien Schönfeld (1950) behoort tot de interessantste Nederlandse grafici van dit moment. Ze heeft zich toegelegd op het technisch uiterst gecompliceerde medium van de kleurenhoutsnede. Schönfelds ongewone prenten van mensen, dieren, landschappen en interieurs hebben niet de stijfheid die houtsneden vaak aankleeft. Ze tekent met een guts in het hout als met een potlood op papier, en ze mengt de verschillende drukgangen (iedere kleur in een houtsnede wordt van een apart houtblok gedrukt) zoals een schilder zijn verf mengt.
In dit boek is een ruime keuze uit Schönfelds kleurenhoutsneden uit de afgelopen vijfentwintig jaar afgebeeld, gelardeerd met voorschetsen en verwant werk in andere media. Kunstjournalist Gijsbert van der Wal schreef er een inleiding bij op basis van interviews met de kunstenaar.
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.