Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Korte geschiedenis van het voorafgaande – Nicole Montagne
€ 11,00
Gerelateerde producten
Ferry Alink: de kunst als surplus – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Ferry Alink (1937-2013) was de echtgenote van de schilder Willem den Ouden. Dat zij zelf ook tekende en schilderde is de meeste mensen niet bekend. Dit boek brengt daar hopelijk enige verandering in. Als kunstenaar was Alink de tegenpool van haar man. ‘Ik ben meer een detaillist’, zei ze. ‘Als wij samen op het strand liepen, richtte ik mijn ogen op het zand en de schelpjes voor onze voeten, terwijl Willem naar het heelal keek.’
Alink, eind jaren vijftig opgeleid aan de Amsterdamse Rijksakademie, schilderde en tekende bij voorkeur mensen, katten en stillevens. Nadat het echtpaar in 1967 van Amsterdam naar het Betuwse Varik was verhuisd, ging ze minder portretten maken en meer stillevens, meestal met bloemen of fruit uit de eigen tuin.
In ‘De kunst als surplus’ is een representatieve keuze uit haar tekeningen, aquarellen en schilderijen afgebeeld. De tekst is van kunstjournalist Gijsbert van der Wal, die het oeuvre van Ferry Alink samen met haarzelf in kaart bracht en haar uitvoerig interviewde over haar leven en werk.
[spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Wendelien Schönfeld (1950) behoort tot de interessantste Nederlandse grafici van dit moment. Ze heeft zich toegelegd op het technisch uiterst gecompliceerde medium van de kleurenhoutsnede. Schönfelds ongewone prenten van mensen, dieren, landschappen en interieurs hebben niet de stijfheid die houtsneden vaak aankleeft. Ze tekent met een guts in het hout als met een potlood op papier, en ze mengt de verschillende drukgangen (iedere kleur in een houtsnede wordt van een apart houtblok gedrukt) zoals een schilder zijn verf mengt.
In dit boek is een ruime keuze uit Schönfelds kleurenhoutsneden uit de afgelopen vijfentwintig jaar afgebeeld, gelardeerd met voorschetsen en verwant werk in andere media. Kunstjournalist Gijsbert van der Wal schreef er een inleiding bij op basis van interviews met de kunstenaar.
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Jozef van Ruyssevelt, L’oeuvre graphique – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Le peintre et graveur flamand Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) cherche à capturer dans son oeuvre l’ « éclat des couleurs » et le « miracle de la lumière ». Pour saisir l’un et l’autre, il se contentele plus souvent d’observer les pièces de sa maison,là où la lumière du jour vient effl eurer les murs et les meubles, et où les fl eurs, les fruits et les étoff es s’illuminent d’un fl amboiement particulier, partagés entre l’ombre et la lumière. Son travail rayonne d’une attention et d’un amour contagieux pour les faits et les objets du quotidien. Cet ouvrage rassemble pour la première fois l’oeuvre graphique complet de Jozef Van Ruyssevelt, dont une grande part a été acquise par le Rijksmuseum d’Amsterdam ces dernières années.
Van Ruyssevelt, professeur à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, était un graveur virtuose.
À l’aide d’encre et de hachures, il parvient à évoquer la tombée du jour dans une maison, le contre-jour qui modèle une nature morte posée sur un rebord de fenêtre, ou la beauté des reflets du verre ou du bois vernis. Son travail d’aquafortiste est à la fois fi guratif et tout en suggestion: la précision des formes et la description des matières est au service tant de la composition que du rendu de l’atmosphère. Bien que noircissant sa feuille de denses réseaux de hachures, Van Ruyssevelt laisse avant tout son oeuvre ouverte à l’imagination du spectateur. Ainsi, ses plus belles eaux-fortes portent en elles la force d’une scène de cinéma ou celle d’un souvenir.
Cliquez ici pour l'édition hollandaise. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Along the Amsterdam Canals – Leonoor van Oosterzee & Bert Gerlagh
[spacer height="5px"]
From the early seventeenth century on, the beauty of Amsterdam and its canal district in particular has inspired many generations of artists. Throughout the centuries, artists such as Roelant Saverij, Gerrit Adriaensz. Berckheyde, Jan de Beijer, Gerrit Lamberts and many others captured the development and changes in the canal district in their work. Their drawings show how the Amsterdam canal district would evolve over four centuries, to become a world-renowned monument, leading to its being declared a UNESCO World Heritage Site in 2010. Along the Amsterdam Canals offers a representative selection from the splendid collection of drawings of the Royal Dutch Historical Society, which viewed either individually or together provide a beautiful illustration of how the Amsterdam canal district would develop over the years, while also depicting the development of the genre of the (Amsterdam) city view. Ranging from topographically correct recordings to atmospheric artistic impressions, there is one feature they unmistakeably share: love of Amsterdam’s ‘photogenic’ architecture.
Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.