Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Bekijk winkelwagen “Piet Mulder – De zee is saai / The sea is a bore – Reinjan Mulder” is toegevoegd aan je winkelwagen.
(Luxe editie I: boek + gesigneerde ets ‘Een droom die niet gedroomd werd’)
€ 139,50
Categorieën: Beeldende Kunst, Boeken, Goor, Theo van de, Prenten
Gerelateerde producten
Een rijke traditie – twee eeuwen Nederlandse prentkunst uit privébezit
[spacer height="5px"]
Deze publicatie is verschenen naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis te Amsterdam (1 oktober 2015-24 januari 2016). Lucas van Leijden, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel de Oude, Hendrick Goltzius, Rembrandt, Adriaen van Ostade, Paulus Potter: beroemde kunstenaars die allemaal een bijdrage leverden aan de twee eeuwen briljante prentproductie van de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden. Museum Het Rembrandthuis presenteert een keuze uit drie vooraanstaande particuliere collecties die een schitterend overzicht geeft van deze rijke traditie.
[spacer height="30px"]
Jozef Van Ruyssevelt, Het grafische werk – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
De Vlaamse schilder en graficus Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) was het om ‘het gloeien van kleuren’ en ‘het wonder van het licht’ te doen. Om dat vast te leggen had hij meestal genoeg aan de kamers van zijn eigen huis, waar zacht daglicht over wanden en meubels streek en bloemen, fruit en stof en gloeiden in het licht of de schaduw. Uit zijn werk spreekt een aanstekelijke liefde en aandacht voor alledaagse situaties en spullen.
In dit boek is voor het eerst zijn volledige grafische oeuvre bijeengebracht, dat in de afgelopen jaren voor een groot deel is verworven door het Rijksmuseum in Amsterdam.
Van Ruyssevelt, bij leven grafiekdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen, was een meesterlijke etser. In arceringen en drukinkt wist hij binnenskamerse schemering op te roepen, tegenlicht in een stilleven voor het raam en reflecties in glas of gelakt hout. De etsen zijn altijd figuratief en suggestief tegelijk: precieze vormen en stofuitdrukking zijn ondergeschikt aan het grote geheel van sfeer en compositie. Hoeveel Van Ruyssevelt ook dichtarceerde, hij liet vooral van alles open.
Klik hier voor de recensie van Koen Kleijn in de Groene Amsterdammer van 11 februari 2016 en hier of hier voor de recensie van Stefan Kuiper in de Volkskrant van 26 februari 2016.
[spacer height="30px"]
Rembrandt and his contemporaries: old drawings, new names – Peter Schatborn
[spacer height="5px"]
Thousands of drawings by sixteenth- and seventeenth-century artists from the northern and southern Netherlands have survived. Some artists left a great many, others very few. Countless drawings have been attributed to Rembrandt over the centuries – but did Rembrandt really make them all himself? Were some of them drawn by Rembrandt’s pupils?
Peter Schatborn, former Keeper of the Print room at the Rijksmuseum and an expert on Rembrandt’s drawings, has been investigating these questions for years. Old Drawings, New Names is a fascinating account of the different ways of identifying the makers of drawings he has developed in the course of his long career as a specialist in the field. He demonstrates, for instance, that drawings which have been credited to rembrandt, sometimes for centuries, were in fact one by a pupil such as Willem Drost or Arent de Gelder – and conversely that drawings which were not attributed to Rembrandt really were the master’s work.
Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Ferry Alink: de kunst als surplus – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Ferry Alink (1937-2013) was de echtgenote van de schilder Willem den Ouden. Dat zij zelf ook tekende en schilderde is de meeste mensen niet bekend. Dit boek brengt daar hopelijk enige verandering in. Als kunstenaar was Alink de tegenpool van haar man. ‘Ik ben meer een detaillist’, zei ze. ‘Als wij samen op het strand liepen, richtte ik mijn ogen op het zand en de schelpjes voor onze voeten, terwijl Willem naar het heelal keek.’
Alink, eind jaren vijftig opgeleid aan de Amsterdamse Rijksakademie, schilderde en tekende bij voorkeur mensen, katten en stillevens. Nadat het echtpaar in 1967 van Amsterdam naar het Betuwse Varik was verhuisd, ging ze minder portretten maken en meer stillevens, meestal met bloemen of fruit uit de eigen tuin.
In ‘De kunst als surplus’ is een representatieve keuze uit haar tekeningen, aquarellen en schilderijen afgebeeld. De tekst is van kunstjournalist Gijsbert van der Wal, die het oeuvre van Ferry Alink samen met haarzelf in kaart bracht en haar uitvoerig interviewde over haar leven en werk.
[spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.