Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Fast forward – Erik Andriesse (Luxe editie: boek + ets ‘Papaver’)
€ 250,00
Gerelateerde producten
Op de vlucht – Nicole Montagne & Paul Klemann
[spacer height="5px"]
In mei 2015 is het 70 jaar geleden dat de Tweede Wereldoorlog eindigde. Die oorlog eindigde niet zonder slag of stoot. In de omgeving van Arnhem en Nijmegen werd in de herfst van 1944 en de winter van 1945 slag geleverd tussen de Duitse bezetter en de geallieerden. Vooral Groesbeek, waar op 17 september 1944 duizenden geallieerde parachutisten waren geland, lag maandenlang in de frontlinie. Als gevolg daarvan moesten talloze burgers Groesbeek en omgeving ontvluchten. Zoals het gezin van de Groesbeekse schoolmeester Van Lieshout, die een ‘oorlogsdagboek’ bijhield van de vlucht van zijn gezin naar Helmond, waar het tijdelijk onderdak vond. Het originele dagboek, dat ondergebracht is in het Nationaal Bevrijdingsmuseum, inspireerde schrijfster Nicole Montagne en beeldend kunstenaar Paul Klemann tot het maken van een boek: Op de vlucht.
Op de vlucht beschrijft en verbeeldt de dramatische gebeurtenissen tijdens die vlucht uit Groesbeek door het oorlogsgebied en vooral de indrukken die deze gebeurtenissen maakten op het kinderrijke gezin: het contact met de bezetter, het cynisme van de ene burger, de hulpvaardigheid van de ander, maar ook de dood die een dagelijkse realiteit werd en de willekeurige bedreiging van mensen in het oorlogsgebied en de vernietiging van hun bezittingen.
Op de vlucht is geschreven voor een specifieke doelgroep: jongeren van circa 12 tot 16 jaar, al zal het boek ook door ouderen met interesse worden gelezen. Dankzij de verteltechniek is Op de vlucht in de eerste plaats een spannend en indringend geïllustreerd verhaal, waardoor het aantrekkelijk is voor jongeren. Omdat het verhaal exemplarisch is voor een historische gebeurtenis (de strijd rond Groesbeek) die in de geschiedenisboeken wat onderbelicht is gebleven, heeft Op de vlucht ook een educatieve component. Belangrijker echter is de herkenbaarheid van de situatie, want het boek gaat over een situatie die altijd – nog steeds – actueel is: ook tegenwoordig lezen we dagelijks in de media dat talloze mensen vanuit gebieden buiten Europa moeten vluchten voor het oorlogsgeweld, maar het is nog maar zeventig jaar geleden dat een vergelijkbare situatie plaatsvond in ons eigen land. Op de vlucht laat dan ook – afgezien van het concrete verhaal – zien welke impact het heeft als mensen van huis en haard verdreven worden en onder gevaarlijke omstandigheden een veilig heenkomen moeten zien te vinden.
Op de vlucht is een aanwinst voor de Nederlandse oorlogsliteratuur, niet alleen omdat het boek een relatief onbekend aspect van de oorlogsgeschiedenis tot onderwerp heeft, maar ook omdat het boek een link legt met een universele problematiek, die van de vluchteling. Omdat jongeren een specifieke doelgroep zijn voor dit boek en grote zorg besteed wordt aan tekst en beeld, zijn de verwachtingen voor dit boek hooggespannen.
Auteur en illustrator
Nicole Montagne (1961) studeerde Vrije Grafiek aan de kunstacademie in Utrecht en Cultuurwetenschappen aan de Open Universiteit. Sinds midden jaren tachtig is ze actief als beeldend kunstenaar met een accent op tekenen. In 1998 won ze de Nederlandse grafiekprijs. Over haar grafisch werk verscheen in 2003 bij uitgeverij Waanders Het portret geportretteerd. Sinds circa 2000 schrijft Nicole Montagne. Ze publiceerde onder meer de prozaboeken De neef van Delvaux (Van Tilt, 2005), Souvenir (Cossee, 2009) en Een makelaar in Pruisen (Van Tilt, 2014). In 2012 publiceerde ze bij De Eenhoorn het kinderboek Spinnie Schittert.
Paul Klemann (1960), geboren in Utrecht, studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch. In 1993 won hij de Prix de Rome voor zijn tekeningen. Een jaar later volgde Klemanns eerste museale tentoonstelling, in het Centraal Museum in Utrecht, dat tevens een verzameling tekeningen van hem aankoopt. Nadien exposeerde hij op tal van plaatsen in Nederland en Europa (m.n. Engeland). Klemann woont en werkt tegenwoordig in het Gelderse stadje Tiel. Zijn tekeningen kenmerken zich door een combinatie van anekdotiek met hyper- en soms surrealistische uitvergrotingen van werkelijkheidsaspecten.
[spacer height="30px"]
Lucebert, drukwerk voor anderen – Paul van Capelleveen
[spacer height="5px"]
Dichter, beeldend kunstenaar, fotograaf – Lucebert was een ongekend veelzijdig en zeer productief kunstenaar,die zijn wereld voortdurend in woorden, lijnen, vormen of kleuren verbeeldde. Lucebert was dichter én beeldend kunstenaar, beeldend kunstenaar én dichter, iemand die beide talenten integreerde. Zijn dichtbundels bevatten dan ook meestal tekeningen, de boeken over zijn beeldende kunst vaak ook teksten. Lucebert hield zijn werk niet voor zichzelf. Vandaar dat zijn tekeningen, gouaches en schilderijen ook regelmatig als ‘illustratie’ dienen bij het werk van anderen, zoals onder meer de vele omslagontwerpen met werk van Lucebert aantonen.
In dit boek is het drukwerk dat Lucebert voor anderen gemaakt heeft, afgebeeld en beschreven. Het is hiermee zowel gids voor de (toekomstige) verzamelaar als opmaat voor een groot en compleet overzicht van het drukwerk van Lucebert. Maar bovenal is het een feestelijke verzameling plaatjes uit een tot nu toe onderbelicht deel van het oeuvre van een van Neerlands belangrijkste naoorlogse kunstenaars.
Paul van Capelleveen is conservator van de Koninklijke Bibliotheek. Hij publiceerde diverse boeken en artikelen, m.n. over bibliografie en boekgeschiedenis. Op de website van de Koninklijke Bibliotheek wordt momenteel ook aandacht besteed aan het drukwerk van Lucebert voor anderen.
Bij De Weideblik verschenen ook Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon en Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert van Erik Slagter. Bij bestelling van alle drie de Lucebert-boeken ontvangt u, zolang de voorraad strekt, een mooie eerstedagenvelop van Lucebert als bonus! Neem voor meer informatie contact met ons op.
Er is ook een luxe editie in een handgemaakte cassette met een originele tekening van Lucebert verschenen. Voor meer informatie klik hier!
[spacer height="30px"]
Dirck Nab – Schilderijen & tekeningen/Peintures & dessins
[spacer height="5px"]
Tekenaar-schilder-graficus Dirck Nab tekent al jarenlang de zee en het duinlandschap en is daar zo van doordrongen dat de lijnen van zee en duinen inmiddels op natuurlijke wijze uit zijn handen lijken te stromen. Hij tekent in krachtige lijnen met houtskool of krijt, waarbij altijd licht ontstaat tussen het zwart. Zijn werk kenmerkt zich door een duidelijk clair-obscur. De donkere accenten in het vaak glooiende wit bieden de kijker vrijheid voor eigen associaties. Vaak is in zijn werk te zien hoe de structuren het onderwerp meetrekken naar een andere wereld, totdat je alleen ‘het gevoel overhoudt’, zoals hij zegt. De afgelopen twee jaar is een ontwikkeling te zien waarbij de herkenbare getekende lijn van Dirck Nab ook in de schilderijen zichtbaar is geworden.
Hij houdt van de abstractie die zichtbaar is in de werkelijkheid.
‘Ik zag hem kijken, ik zag zijn hand flitsend over het papier gaan, maar ik kon nooit zien wat daar ontstond. Ik dacht: het zal wel mooi zijn. Het was altijd mooier.’ - Sjoerd Kuyper.
Klik hier om een recensie van dit boek uit NRC Handelsblad van 23 april 2015 te lezen.
[spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Wendelien Schönfeld (1950) behoort tot de interessantste Nederlandse grafici van dit moment. Ze heeft zich toegelegd op het technisch uiterst gecompliceerde medium van de kleurenhoutsnede. Schönfelds ongewone prenten van mensen, dieren, landschappen en interieurs hebben niet de stijfheid die houtsneden vaak aankleeft. Ze tekent met een guts in het hout als met een potlood op papier, en ze mengt de verschillende drukgangen (iedere kleur in een houtsnede wordt van een apart houtblok gedrukt) zoals een schilder zijn verf mengt.
In dit boek is een ruime keuze uit Schönfelds kleurenhoutsneden uit de afgelopen vijfentwintig jaar afgebeeld, gelardeerd met voorschetsen en verwant werk in andere media. Kunstjournalist Gijsbert van der Wal schreef er een inleiding bij op basis van interviews met de kunstenaar.
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.