Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Terug naar Beeldende Kunst
Bekijk winkelwagen “Rembrandt and his contemporaries: old drawings, new names – Peter Schatborn” is toegevoegd aan je winkelwagen.
(Luxe editie II: boek + gesigneerde ets ‘Avondlied’)
€ 139,50
Categorieën: Beeldende Kunst, Boeken, Goor, Theo van de
Gerelateerde producten
Along the Amsterdam Canals – Leonoor van Oosterzee & Bert Gerlagh
[spacer height="5px"]
From the early seventeenth century on, the beauty of Amsterdam and its canal district in particular has inspired many generations of artists. Throughout the centuries, artists such as Roelant Saverij, Gerrit Adriaensz. Berckheyde, Jan de Beijer, Gerrit Lamberts and many others captured the development and changes in the canal district in their work. Their drawings show how the Amsterdam canal district would evolve over four centuries, to become a world-renowned monument, leading to its being declared a UNESCO World Heritage Site in 2010. Along the Amsterdam Canals offers a representative selection from the splendid collection of drawings of the Royal Dutch Historical Society, which viewed either individually or together provide a beautiful illustration of how the Amsterdam canal district would develop over the years, while also depicting the development of the genre of the (Amsterdam) city view. Ranging from topographically correct recordings to atmospheric artistic impressions, there is one feature they unmistakeably share: love of Amsterdam’s ‘photogenic’ architecture.
Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Lucebert, drukwerk voor anderen – Paul van Capelleveen
[spacer height="5px"]
Dichter, beeldend kunstenaar, fotograaf – Lucebert was een ongekend veelzijdig en zeer productief kunstenaar,die zijn wereld voortdurend in woorden, lijnen, vormen of kleuren verbeeldde. Lucebert was dichter én beeldend kunstenaar, beeldend kunstenaar én dichter, iemand die beide talenten integreerde. Zijn dichtbundels bevatten dan ook meestal tekeningen, de boeken over zijn beeldende kunst vaak ook teksten. Lucebert hield zijn werk niet voor zichzelf. Vandaar dat zijn tekeningen, gouaches en schilderijen ook regelmatig als ‘illustratie’ dienen bij het werk van anderen, zoals onder meer de vele omslagontwerpen met werk van Lucebert aantonen.
In dit boek is het drukwerk dat Lucebert voor anderen gemaakt heeft, afgebeeld en beschreven. Het is hiermee zowel gids voor de (toekomstige) verzamelaar als opmaat voor een groot en compleet overzicht van het drukwerk van Lucebert. Maar bovenal is het een feestelijke verzameling plaatjes uit een tot nu toe onderbelicht deel van het oeuvre van een van Neerlands belangrijkste naoorlogse kunstenaars.
Paul van Capelleveen is conservator van de Koninklijke Bibliotheek. Hij publiceerde diverse boeken en artikelen, m.n. over bibliografie en boekgeschiedenis. Op de website van de Koninklijke Bibliotheek wordt momenteel ook aandacht besteed aan het drukwerk van Lucebert voor anderen.
Bij De Weideblik verschenen ook Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon en Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert van Erik Slagter. Bij bestelling van alle drie de Lucebert-boeken ontvangt u, zolang de voorraad strekt, een mooie eerstedagenvelop van Lucebert als bonus! Neem voor meer informatie contact met ons op.
Er is ook een luxe editie in een handgemaakte cassette met een originele tekening van Lucebert verschenen. Voor meer informatie klik hier!
[spacer height="30px"]
Jozef Van Ruyssevelt, Het grafische werk – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
De Vlaamse schilder en graficus Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) was het om ‘het gloeien van kleuren’ en ‘het wonder van het licht’ te doen. Om dat vast te leggen had hij meestal genoeg aan de kamers van zijn eigen huis, waar zacht daglicht over wanden en meubels streek en bloemen, fruit en stof en gloeiden in het licht of de schaduw. Uit zijn werk spreekt een aanstekelijke liefde en aandacht voor alledaagse situaties en spullen.
In dit boek is voor het eerst zijn volledige grafische oeuvre bijeengebracht, dat in de afgelopen jaren voor een groot deel is verworven door het Rijksmuseum in Amsterdam.
Van Ruyssevelt, bij leven grafiekdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen, was een meesterlijke etser. In arceringen en drukinkt wist hij binnenskamerse schemering op te roepen, tegenlicht in een stilleven voor het raam en reflecties in glas of gelakt hout. De etsen zijn altijd figuratief en suggestief tegelijk: precieze vormen en stofuitdrukking zijn ondergeschikt aan het grote geheel van sfeer en compositie. Hoeveel Van Ruyssevelt ook dichtarceerde, hij liet vooral van alles open.
Klik hier voor de recensie van Koen Kleijn in de Groene Amsterdammer van 11 februari 2016 en hier of hier voor de recensie van Stefan Kuiper in de Volkskrant van 26 februari 2016.
[spacer height="30px"]
Gèr Boosten – Inktcircus: Werken op papier – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Schilder, tekenaar en graficus Gèr Boosten (1947) deinst in zijn werk niet terug voor grote onderwerpen als leven en dood, liefde en geweld. La condition humaine is zijn thema. "Ik denk niet dat ik iets aan de misstanden in de wereld kan veranderen", zegt hij, "maar ik ben kunstenaar en ik doe er iets mee." Net als vele kunstenaars voor hem - te beginnen met de grottekenaars in de pre-historie - probeert Boosten tekenend greep te krijgen op zichzelf, de natuur en het universum.
Inktcircus bevat een dwarsdoorsnede van Boostens oeuvre op papier: van de rauwe tekeningen die hij begin jaren zeventig in Joegoslavië maakte, via zijn meesterlijke etsen en monotypes, tot zijn recente grote tekeningen van straatgeweld, erotiek en een stenenregen uit het heelal.
[spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.